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| 藝術(shù)修行的三重境界︱院長王瑞在浙江音樂學(xué)院2025級新生開學(xué)典禮上的致辭 |
| http://m.gsbuluoit.com 2025年9月18日 來源：浙江音樂學(xué)院 |
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尊敬的各位老師，親愛的同學(xué)們：
大家好！
秋日的杭城，桂香浮動，湖山如畫。在這個(gè)充滿詩意的季節(jié)，我們相聚于浙江音樂學(xué)院，共同開啟一段關(guān)于藝術(shù)、生命與精神的旅程。首先，我代表學(xué)校全體師生員工，向2025級新同學(xué)表示熱烈的歡迎！
浙江音樂學(xué)院是一所創(chuàng)建于新時(shí)代的現(xiàn)代化藝術(shù)大學(xué)，立足浙江深厚的文化傳統(tǒng)和歷史底蘊(yùn)，以大文化、大歷史、大藝術(shù)的視野與格局，深化改革，創(chuàng)新發(fā)展，開放辦學(xué)，自覺擔(dān)負(fù)起新時(shí)代文化強(qiáng)國、民族復(fù)興的崇高使命，學(xué)校發(fā)展取得顯著進(jìn)步，一批優(yōu)秀人才脫穎而出。今年暑假，一大批師生活躍在國內(nèi)外舞臺，獲得一系列重要獎項(xiàng)，為國家和學(xué)校贏得了榮譽(yù)，如沈佳瑜、葉炫清在第十六屆全國聲樂展演中獲得大獎，校友王博在第五屆海爾穆特·德意奇國際藝術(shù)歌曲比賽中獲得冠軍等等。這些成就的取得，離不開每一位浙音人的共同努力，也將因同學(xué)們的加入而煥發(fā)新的勃勃生機(jī)。
今年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，習(xí)近平總書記發(fā)表了重要講話，號召“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創(chuàng)未來”。在天安門廣場的閱兵方陣中，曾服役于海軍遼寧艦的浙音2024屆畢業(yè)生謝涵予同學(xué)作為民兵方隊(duì)一員接受了檢閱，舞蹈學(xué)院66名同學(xué)參加了紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利80周年文藝晚會以及上合組織天津峰會文藝演出。今年6月，在2025屆畢業(yè)典禮上，我以“以文藝薪火鑄時(shí)代豐碑”為題，闡釋了抗戰(zhàn)文藝的偉大歷史貢獻(xiàn)及其彰顯的中華民族的偉大抗戰(zhàn)精神和英勇不屈的民族氣節(jié)。
今天，我和大家交流的話題是：“藝術(shù)修行的三重境界”。這三重境界既是藝術(shù)學(xué)習(xí)的階梯，亦是生命成長的路徑，它們相互滲透、彼此照亮，共同構(gòu)成一個(gè)藝術(shù)家的完整的成長歷程與精神圖譜。
首先，我談一談選擇這個(gè)話題的緣由。長期以來，“藝術(shù)沒有唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案”的觀點(diǎn)，已然成為一種共識性存在，但藝術(shù)教育是科學(xué)，對于藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量以及藝術(shù)表演水平的評價(jià)是有其基本邏輯和內(nèi)在規(guī)律的。也就是說，對同學(xué)們專業(yè)考試的評分是有標(biāo)準(zhǔn)可依的。今年，我在與第十六屆全國聲樂展演選手的座談中提出，藝術(shù)評價(jià)需把握好三對關(guān)系：一是主觀評價(jià)與客觀評價(jià)的關(guān)系，二是技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，三是規(guī)范性與創(chuàng)造性的關(guān)系。這三對關(guān)系也是藝術(shù)評價(jià)的三個(gè)維度，呼應(yīng)了藝術(shù)修行的三重境界。
第一重：技之境，規(guī)矩之中見方圓
藝術(shù)學(xué)習(xí)的起點(diǎn)，必始于“技”，猶如嬰兒學(xué)步，先須扶墻而立，方能邁出人生的第一步。在此階段，初入藝門，摹形寫狀，就像學(xué)中國畫常以《芥子園畫譜》登堂入室，西方繪畫研修則必先苦練素描石膏，越劇演員將“四功五法”作為日復(fù)一日、年復(fù)一年的基本功，器樂演奏家將音階琶音以及各種手指練習(xí)作為日常必練，等等。這個(gè)過程看似枯燥，卻必不可少。朱光潛在《談美》中指出：“藝術(shù)必基于技巧，凡是藝術(shù)家都須有一半是匠人”，所謂“匠人”，指的是嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)、精益求精的工匠精神。因?yàn)榧夹g(shù)是藝術(shù)的載體，是思想情感得以表達(dá)的媒介，技術(shù)的極致便是“道”的開端，清代思想家魏源也曾言“技可進(jìn)乎道，藝可通乎神”。心理學(xué)的“具身認(rèn)知”理論認(rèn)為，思維并非僅發(fā)生在大腦里，而是與身體感知和運(yùn)動系統(tǒng)密切相關(guān)，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)表演就是一個(gè)極度“具身化”的過程。雕塑家通過雙手的觸感來思考空間的虛實(shí)，舞蹈家用整個(gè)身體的律動來詮釋思想與情感，在這個(gè)過程中，藝術(shù)家的每一個(gè)創(chuàng)意都是一種生命體驗(yàn)。
在浙音，同學(xué)們將接受系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)訓(xùn)練，這些看似簡單枯燥不斷重復(fù)的練習(xí)，實(shí)則是身體和心靈的覺知過程，是藝術(shù)生命的根基。我們常常看到，表演專業(yè)同學(xué)為了一個(gè)音、一個(gè)樂句的韻味而練習(xí)千百次，舞蹈專業(yè)同學(xué)為了一個(gè)動作、一個(gè)跳躍而汗?jié)褚卤常髑低瑢W(xué)為了一個(gè)主題、一個(gè)和聲而可能徹夜不眠，這正是“技之境”的修行，有如唐代禪宗大師青原行思提出的“看山是山，看水是水”的初境。但技術(shù)不是終點(diǎn)，若止步于技，藝術(shù)便淪為炫技的表演而失去靈魂，這個(gè)階段最大的危險(xiǎn)莫過于既為技術(shù)所困，卻又陷入“唯技術(shù)論”而不自知。而技之境的終極目標(biāo)，是讓技術(shù)成為身體的延伸，達(dá)到心手相應(yīng)的狀態(tài)。正如孔子曾有言：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”技術(shù)的學(xué)習(xí)，唯有從“知之”到“好之”再到“樂之”，方能進(jìn)入下一重境界。
第二重：藝之境，羽化成蝶見真我
當(dāng)技術(shù)已內(nèi)化為本能，藝術(shù)學(xué)習(xí)者便進(jìn)入了從摹仿到創(chuàng)造的“藝之境”階段。在此階段，學(xué)習(xí)者有了自我覺醒，開始質(zhì)疑既有的規(guī)則與權(quán)威。他們不再滿足于沒有錯(cuò)音或規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，而是開始追問“為什么要這樣演奏”“如何能有自己的個(gè)性化表達(dá)”，藝術(shù)修行從“師古人”轉(zhuǎn)向“師造化”，進(jìn)而尋求“師我心”。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中提出的“世界”與“大地”的沖突概念，恰可描述此階段藝術(shù)家內(nèi)心的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、形式與內(nèi)容之間的張力。
藝之境的另一特征是迷失與探索并存。學(xué)習(xí)者廣泛學(xué)習(xí)各種風(fēng)格流派，時(shí)而模仿大師，時(shí)而顛覆傳統(tǒng)，作品風(fēng)格往往不穩(wěn)定，甚至顯得怪異而不成熟。這個(gè)階段的修行者常常面臨“手中有劍”卻“心中無劍”的尷尬，即技術(shù)已嫻熟，卻不知為何而用。其實(shí)這是量變到質(zhì)變所經(jīng)歷的一個(gè)必然階段，正如色彩大師梵高在早期也曾徘徊于暗沉的色調(diào)不能自拔，他在看到法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》的畫作后受到啟發(fā)，才逐漸找到那抹屬于自己的“熾熱黃”。而貝多芬是在經(jīng)歷長期鋼琴演奏訓(xùn)練并系統(tǒng)學(xué)習(xí)了作曲法及音樂理論之后，才創(chuàng)作出經(jīng)典的《C大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和著名的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》。這是一個(gè)“看山不是山，看水不是水”的階段，藝術(shù)家開始解構(gòu)現(xiàn)實(shí)，重組元素，創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)語言。
在浙音，不僅有各類專業(yè)課程，還有豐富的人文課程，學(xué)校每年舉辦的學(xué)術(shù)講座、大師班、研討會以及科學(xué)論壇等，鼓勵(lì)同學(xué)們跨學(xué)科研討，包括參與“一帶一路”音樂文化交流、非遺文化保護(hù)項(xiàng)目等，在田野調(diào)查與文明互鑒中深化對藝術(shù)的理解。因此，當(dāng)同學(xué)們演奏巴赫的無伴奏組曲時(shí)，是否思考過巴洛克時(shí)期的藝術(shù)精神與數(shù)學(xué)與美學(xué)的關(guān)聯(lián)？當(dāng)你在演奏傳統(tǒng)音樂或江南民歌時(shí)，你是否探尋過傳統(tǒng)文化的韻味與民間情感的表達(dá)？當(dāng)你創(chuàng)作一部電子音樂時(shí)，你是否反思過科技與人文的關(guān)系？這些追問，將使你的藝術(shù)獲得思想的深度與歷史的厚度。因?yàn)閷τ谒囆g(shù)家來說，只有保持批判性思維與人文關(guān)懷、成為時(shí)代的觀察者和思考者，藝術(shù)才能超越娛樂化、消費(fèi)化的陷阱，成為照亮人心推動文明的力量。
第三重：道之境，萬物歸一見本真
藝術(shù)修行的致臻境界是“道之境”。藝術(shù)之“道”，是一種“從心所欲不逾矩”的自由，是“天地與我并生，萬物與我為一”的和諧。至此，技術(shù)、形式與精神已完全融合，藝術(shù)創(chuàng)作不再是外在于生命的技能，而是返璞歸真，從絢爛歸于平淡。正如巴赫的《哥德堡變奏曲》在嚴(yán)格對位中展現(xiàn)出精神的自由馳騁，貝多芬的每一部作品幾乎都是在經(jīng)典范式原則下實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)美的創(chuàng)新與創(chuàng)造。此時(shí)，藝術(shù)家已經(jīng)超越了技術(shù)的束縛，也不再拘泥于任何特定媒介或形式，主體與客體、心與手、感性與理性之間的界限完全消融，達(dá)致“看山還是山，看水還是水”的化境。此時(shí)的“看”包含了前兩個(gè)階段的全部體驗(yàn)與超越，在主客體的交融中升華至最高審美境界。中國美學(xué)中的“澄懷觀道”正是對此境界的描述，海德格爾稱這種境界為“此在”的澄明。這時(shí)，藝術(shù)與生活的界限已然消融，藝術(shù)不僅是技巧的表現(xiàn)，不僅是情感的抒發(fā)，更是真理的顯現(xiàn)，是生命意義的綻放。
在浙音，“藝術(shù)與生命同行”日漸成為浙音人的藝術(shù)自覺：有人深入鄉(xiāng)村，用音樂表達(dá)對土地的深情；有人投身教育，用藝術(shù)慰藉人們的心靈；有人跨界融合，用藝術(shù)科技連接傳統(tǒng)與未來；有人致力于療愈，用音樂喚醒那些“來自星星世界的孩子”迷失的記憶。他們的藝術(shù)，不再局限于舞臺與賽場，而是融入社會、回歸日常，成為一種生活方式與生命狀態(tài)。這種境界的實(shí)現(xiàn)，需要我們保持心靈的虛靜，培養(yǎng)審美的敏感，擁抱世界的多樣性，最終達(dá)到藝術(shù)與人格的統(tǒng)一。正如蘇軾所說：“其身與竹化，無窮出清新。”今天，技術(shù)可以模仿風(fēng)格，算法可以生成圖像或音樂，但那種源自生命體驗(yàn)的創(chuàng)造，那種與傳統(tǒng)文化對話的能力，那種對美的敏銳感知和獨(dú)特表達(dá)，仍然是人類獨(dú)有的珍貴品質(zhì)。
簡而言之，藝術(shù)修行猶如攀登一座聳立的山，從初時(shí)只見山腳之石與徑旁之草，到登臨絕頂天地開闊，有如王國維在《人間詞話》中以宋詞所喻人生之三境，其精髓置于藝術(shù)，亦能照見一位求藝者從“技工”到“匠人”，從“匠人”到“藝術(shù)家”的完整蛻變。因此，藝術(shù)之道終歸是生命之道，在三重境界的往復(fù)中，我們不僅學(xué)習(xí)創(chuàng)造藝術(shù)，更學(xué)習(xí)觀照世界、安頓心靈。當(dāng)技術(shù)化為本能，規(guī)則融為直覺，藝術(shù)便成為存在的詩意顯現(xiàn)，引領(lǐng)我們走向精神的自由與澄明。這是一段向內(nèi)扎根、向外生長的旅程，學(xué)校將為每一份夢想點(diǎn)亮燈火，提供無界的舞臺、開放的天空，讓每一個(gè)獨(dú)特的靈魂都有枝可依。希望同學(xué)們以技術(shù)為舟，沉潛深耕，在歲月的重復(fù)中練就扎實(shí)功底；以思想為翼，擁抱多元，在跨界與融合中拓寬藝術(shù)的邊界；以生命為本，回歸初心，修煉溫暖而堅(jiān)韌的人格，以藝術(shù)之光照亮他人，成長為無愧于時(shí)代的棟梁。
最后，我想以德國詩人荷爾德林的詩句作為結(jié)語：“人充滿勞績，但還詩意地棲居在這片大地上。”愿你們在浙音的歲月，以藝術(shù)為舟，以心靈為帆，駛向那片充滿光明的、詩意棲居的遠(yuǎn)方。
謝謝大家！
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